KI-Programme können Musik in jedem Stil erzeugen, aber können sie wirklich die Essenz menschlicher Gefühle einfangen? Unser Gastautor hat ein paar Gedanken zur Zukunft der Musikproduktion.
In letzter Zeit sind Programme mit künstlicher Intelligenz wie SOUNDRAW und Loudly auf den Markt gekommen, die Musikkompositionen im Stil fast aller Künstler:innen erstellen können.
Auch große Stars nutzen KI für ihre eigene Arbeit, unter anderem um die Stimmen anderer zu kopieren. Drake zum Beispiel geriet im April in die Kritik, nachdem er einen Diss-Track veröffentlicht hatte, in dem KI die Stimme des verstorbenen Rappers Tupac Shakur imitierte. Und mit dem neuen ChatGPT-Modell, GPT-4o, werden die Dinge ein ganz neues Niveau erreichen. Schnell.
Video: ComplexMusic/X
Ist die von Menschen gemachte Musik auch dem Untergang geweiht?
Es stimmt zwar, dass die KI die Musikindustrie wahrscheinlich umkrempeln und sogar die Art und Weise, wie wir uns mit Musik beschäftigen, verändern wird, aber es gibt einige gute Gründe, die dafür sprechen, dass das menschliche Musikmachen nicht verschwinden wird.
Technologie und Musik haben eine lange Geschichte
Man könnte argumentieren, dass KI im Wesentlichen ein Werkzeug ist, das unser Leben einfacher machen soll. Menschen haben solche Werkzeuge seit langem entwickelt, sowohl in der Musik als auch in fast allen anderen Bereichen.
Seit der Erfindung des Grammophons nutzen wir Technologien zum Abspielen von Musik. Und der Streit zwischen menschlichen Musiker:innen und Maschinen ist mindestens so alt wie das selbstspielende Klavier, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufkam.
In jüngerer Zeit haben Sampling, DJ-ing, Autotune-Technologie und KI-basierte Mastering- und Produktionssoftware die Debatten über künstlerische Originalität weiter angeheizt.
Doch die neuen KI-Entwicklungen sind anders. Jeder kann mit minimalem Aufwand einen neuen Track in jedem bestehenden Genre erstellen. Er kann Instrumente hinzufügen, den "Vibe" der Musik verändern und sogar einen virtuellen Sänger auswählen, der seinen Text singt.
In Anbetracht der langjährigen Ausbeutung von Künstler:innen durch die Industrie - insbesondere mit dem Aufkommen des Streamings (und der Behauptung des Spotify-Chefs, Musik sei fast kostenlos zu erstellen) - ist es leicht zu verstehen, warum die neuesten Entwicklungen der KI einigen Musiker:innen Angst machen.
Musik ist eine sehr menschliche Sache
Gleichzeitig bieten diese Entwicklungen die Gelegenheit, darüber nachzudenken, warum Menschen überhaupt Musik machen. Wir nutzen Musik seit langem, um unsere Geschichten zu erzählen, um uns und unsere Menschlichkeit auszudrücken. Diese Geschichten belehren uns, heilen uns, geben uns Kraft und helfen uns, unsere Identität zu formen.
Kann KI-Musik das auch? Möglicherweise. Aber es ist unwahrscheinlich, dass sie in der Lage ist, die menschliche Erfahrung auf dieselbe Weise zu vermitteln wie ein Mensch - zum Teil, weil sie es nicht so versteht wie wir.
Es ist auch unwahrscheinlich, dass es in der Lage ist, neue Werke außerhalb bestehender musikalischer Paradigmen zu schaffen, da es sich auf Algorithmen stützt, die auf bestehendes Material zurückgreifen. Wir werden also wahrscheinlich weiterhin unsere Vorstellungskraft brauchen, um neue musikalische Ideen zu entwickeln.
Es ist auch hilfreich festzustellen, dass Musik, die von "Algorithmen" gesteuert wird, eigentlich kein neues Konzept ist. Mainstream-Popkünstler:innen lassen ihre Musik seit langem von "Hitmachern" der Industrie schreiben, die bestimmte Formeln verwenden.
In der Regel sind es eher die Musiker:innen am Rande der Gesellschaft als die kommerzielleren Künstler:innen und Produkte, die die Verbindung zur Musik als kulturelle Praxis aufrechterhalten und daher die Entwicklung neuer Stile vorantreiben.
Vielleicht ist die größere Frage nicht, wie Musiker:innen mit der KI konkurrieren werden, sondern wie wir als Gesellschaft die Musiker:innen wertschätzen sollten, die unsere musikalischen Welten und unsere Kulturen selbst mitgestalten.
Ist dies eine Aufgabe, die wir gerne der KI überlassen, um Geld zu sparen? Oder sollte eine so wichtige Aufgabe mit sicheren Arbeitsplätzen und einem fairen Lohn unterstützt werden, wie es bei Ärzt:innen, Zahnärzt:innen, Politiker:innen und Lehrer:innen der Fall ist?
Kunst um der Kunst willen
Es gibt noch einen anderen, viel grundlegenderen Grund, warum KI nicht das Ende der von Menschen gemachten Musik bedeuten wird. Die meisten Musiker:innen werden Ihnen sagen, dass es ein gutes Gefühl ist, Musik zu machen. Es spielt nicht immer eine Rolle, ob sie verkauft, aufgenommen oder überhaupt gehört wird.
Nehmt das Bergsteigen als Beispiel. Obwohl wir heute Sessellifte, Gondeln, Standseilbahnen, Hubschrauber, Flugzeuge, Züge und Autos haben, um die Menschen auf den Gipfel zu bringen, lieben die Menschen das Bergsteigen immer noch wegen der geistigen und körperlichen Vorteile.
In ähnlicher Weise ist das Musizieren eine einzigartige Erfahrung mit Vorteilen, die weit über das Geldverdienen hinausgehen. Seit unsere Vorfahren in Höhlen Steine zusammenklopften, verbindet uns die Musik mit anderen und mit uns selbst.
Der Nutzen für die Gesundheit ist überwältigend (man denke nur an die zahlreichen Belege für Chöre). Auch die neurologischen Vorteile sind erstaunlich, denn keine andere Tätigkeit bringt so viele Teile des Gehirns zum Leuchten.
Ganz gleich, wie gut Computer beim Musizieren werden, die aktive Beschäftigung mit Musik wird immer ein wichtiger Weg bleiben, um unsere Stimmung und unser Nervensystem zu regulieren.
Und wenn unsere Beziehung zu Bio-Lebensmitteln, Vinyl-Schallplatten und nachhaltiger Mode etwas hergibt, können wir davon ausgehen, dass es immer eine Gruppe bewusster Verbraucher:innen geben wird, die bereit sind, mehr für von Menschen gemachte Musik zu bezahlen.
KI als Chance
Auch wenn die KI die Musikindustrie, wie wir sie kennen, wahrscheinlich umkrempeln wird, so birgt sie doch auch ein erstaunliches Potenzial für die Förderung der kreativen Freiheit neuer Generationen von Künstler:innen.
Sie könnte die Trennung zwischen "Musiker:innen" und "Nicht-Musiker:innen" aufweichen und so mehr Menschen den Zugang zu all den Vorteilen ermöglichen, die das Musizieren für ihr Wohlbefinden mit sich bringt.
Video: Min Choi/X
Auch für die Musikausbildung ergibt sich ein enormes Potenzial, da Schüler:innen mithilfe von KI alle Aspekte des musikalischen Prozesses in einem Klassenzimmer erkunden könnten.
Im Gesundheitsbereich könnten personalisierte Songs und Alben erhebliche Auswirkungen auf die Musiktherapie haben, da sie Therapeut:innen die Möglichkeit geben, auf die Bedürfnisse ihrer Klienten zugeschnittene Titel zu erstellen. So könnte ein Therapeut beispielsweise einen Song produzieren, mit dem der Klient noch nie in Berührung gekommen ist, um musikbezogene Auslöser während der Therapie zu vermeiden.
KI-gestützte Musik wird bereits in der psychedelischen Therapie eingesetzt, um die Reisen der Menschen zu kreieren, zu kuratieren und zu personalisieren.
In den letzten 100 Jahren haben mehrere Innovationen die Art und Weise revolutioniert, wie wir mit Musik umgehen. KI sollte als der nächste Schritt in diesem Prozess verstanden werden. Und während Veränderungen Unsicherheit mit sich bringen, bieten sie auch Hoffnung.
